Disco recomendado / Pendulum de Creedence Clearwater Revival.

Para esta ocasión voy a recomendar un grupo de los 60´s y 70´s, bueno de los 70´s poco porque su último disco es del 71!!. Aunque sus miembros siguieron con la música, nada de lo que han hecho después de Pendulum (último disco) ha llegado a parecerse a CCR.

 

Historia del grupo:

La Creedence o CCR (porque el nombrecito manda cojones), es un grupo de la parte más rural de California, pero la california de los años 60, es decir granjas de cerdos y campos inmensos no como ahora. Un grupo que empezó su andadura imitando a Beatles y otros grandes de la época, pero que llegado el momento mandaron a por tabaco a su manager y a su estética de imitadores, crearon su propio estilo y fue entonces cuando triunfaron.

Cuando lanzaron sus primeros singles, “SusiQ” y “A put spell on you” hasta Elvis llegó a decir que este grupo sobrepasaba a toda la escena del momento y que en años venideros llegarían a ser una banda fundamental. Los Beatles entre ácido y mariconadas también dijeron algo parecido.

Pero todo lo bueno tiene un final (Los Manowar no, son eternos) y la banda empezó a resquebrajarse por dentro, y tras algunas actuaciones flojas y peleas internas, decidieron que mejor cada uno por su sitio y tan amigos. Incluso ya peleados crearon el último disco, que para algunos deja canciones tan básicas como el “Smoke on the water” de Purple.

Su música:

La música de CCR es conocida y bien diferenciada por la voz de John Fogerty, una voz carismática y muy dura para la época, hoy en día no parece nada, pero en los años 60s su garganta dio mucho de que hablar, su cara también porque el tío era feo de cojones. Si, el del centro de la foto!!.

Con una estructura de lo más básica, batería, bajo y guitarra-voz, (aunque en muchos temas introdujeron 2 guitarras.) fueron uno de los precursores de mezclar el blues más básico con las atmosferas del rock sinfónico, no es que tocaran progresivo sino que creaban unas atmosferas muy “astrales” o “de viaje” y esta gente no iba de ácidos ni nada, simplemente que era lo que sabían tocar. Un símil y guardando mucho las distancias, sería como Triana y el flamenco progresivo.

En cada disco cae por lo menos una o dos canciones de más de siete minutos donde reflejan lo que comento de las atmosferas.

El resto de canciones suelen ser muy directas, muy al estilo del Rock and Roll o el blues típico. Las letras, pues bueno, de que van a ir, de todo un poco, nada en particular, una de una tia, otra de la dureza de la vida etc..

Jugaron mucho con los sonidos experimentales de la época, pero todo muy cuidado y sin abusar, no como el amigo Hendrix o Jethro tull. La distorsión de la guitarra es muy basta pero brillante, muy saturada pero en tonos medios y agudos, el bajo clásico y la batería clásica también.

Los productores, que en la mayoría de los casos, eran ellos mismos, cuidaban hasta el último detalle, es una música muy pero que muy cuidada, no hay distorsiones fuera de lugar, no hay ruidos, no hay bajones de volumen y la batería suena como si la hubieran grabado años después.

EL DISCO:

Su primer disco lo titularon igual que el grupo, la originalidad al poder!!. Creedence Clearwater Revival, sobre la traducción hay muchas opiniones, algunos amigachos de Málaga y yo los llamamos los aguaroes del agua limpia que revive, pero evidentemente no es la correcta.

El disco consta de 8 temas.

–I Put a spell on you–

Este era uno de los singles que los llevaron a la gloria. Es una canción a medio tiempo con una base algo lenta, casi una balada. Tiene subidones de voz y guitarra para crear énfasis.

El solo de guitarra es, aunque básico, muy bueno porque sigue transmitiendo lo mismo que la canción entera. La típica canción de “Ponme otro, Maik viejo amigo, ya que mi mujer me ha dejado y tan solo me quedas tu y este whisky”

–The working man–

El hombre trabajador, o “el Lemming”, un blues típico de los 60s. En este tema la guitarra está mucho más presente. También el bajo se lo curra mucho más, es casi un medio-solo constante.

Unos juegos de parones y golpes introducen los cambios de ritmos.

–SuzieQ–

Esta es la pieza más recomendable del disco, la canción de 8 minutos que comentaba antes. La letra habla de una tipa, que como esté igual que la canción, merecería la pena!!. Aquí utilizan un efecto muy de moda años después, el cortar las frecuencias tanto de la voz como de otros instrumentos, así da un aspecto de lejanía, como de otra voz, como si en vez de cantar estuviese pensando o algo así. Queda muy bien. Meten también unos coros muy hippies, muy de “Me acabo de fumar todo lo que tenía”.

–Ninety-nine and a half–

Esta canción seguro que la pinchaban mucho en los bares de la época. Es la típica de estar jugando al billar o de mirar con pretensiones a cualquier moza. También, en los estribillos, utiliza unos tonos y una letra facilona, lo cual hace que más de una vez la haya cantado borracho perdido.

–Get down woman–

Echate pabajo mujé!. No voy a entrar en la traducción literal de la letra pero vaya… Es un blues clásico clásico, lentito, con una base a medio tiempo con notas perfectas para improvisar tanto con los instrumentos como con la voz. En esta ocasión la voz es más suave y no tan agresiva.

–Porterville–

Pedazo de canción!, la típica que se escucharía en la camioneta que se pierde en la carretera infinita. También la típica que se escucharía en series como Scooby Doo. Las palmadas marcando algunos tiempos, le quita mucho de seriedad, pero bueno, la atmosfera está muy bien y es muy… animante.

–Gloomy–

Canción algo oscura, muy a lo Led Zeppelin en sus años ocultistas. Eso al principio después se torna en un solo larguito pero resultón. Introducen sonidos raros y ecos inversos etc.. una curiosidad.

–Walk on the water–

Este tema si está en la línea de canciones de la época, muy emotiva. La típica que cuando el prota de la peli le dan una paliza, se que quemando las fotos y rompiendo la guitarra.

Conclusión:

Creedeence Clearwater Revival es un grupo fundamental, a tener muy en cuenta, para comprender toda la música de los 70´s. Durante muchos años, grandes grupos han versioneado o imitado en cierta manera a CCR.

Grupos como CCR, gustan escucharlos en vinilo, o en un bar de blues, donde todo es más mágico.

Esta entrada fue añadida el Domingo, 17, Febrero, 2008 a las 9:44 pm y archivada en Música. Puedes seguir las respuestas a través del RSS 2.0 feed. Puedes dejar un comentario, o trackback desde tu blog.